Las dos Ifigenias (XVIII)

Seguimos con el argumento de Ifigenia en Táuride de Gluck y abordamos el acto II.
Acto Segundo
Orestes y Pílades esperan su destino. Al remordimiento que consume a Orestes por el matricidio cometido se agrega ahora un sentimiento de culpa por haber llevado a su amigo a una situación tan desmedrada y que está poniendo en peligro su supervivencia (“Dieux qui me poursuivez”).

ORESTE
Je t'ai donné la mort.
Ce n'était pas assez que ma main meurtrière
Eût plongé le poignard dans le cœur d'une mère,
Les Dieux me résenaient pour un fofiait nouveau:
Je n'avais qu'un seul ami, je deviens sons bourreau.
Dieux! qui me poursuivez; Dieux! auteurs de mes crimes.
De l'enfer, sous mes pas, entrouvrez les abimes!
Ses supplices pour moi seront encor trop doux!
J ai trahi 1'amitié, j'ai trahi la nature,
Des plus noirs attentats j'ai comblé la mesure:
Dieux! frappez le coupable et justifiez­vous.

Pílades calma a Orestes con la promesa de que morirán juntos (“Unís dès la plus tendre enfance”).

PYLADE

Quel langage accablant pour un ami qui t'aime!

Reviens à toi; mourons dignes de nous:

Cesse, dans ta fi reur extrême,

D'outrager et les dieux, et Pylade, et toi ­même.

Si le trépas nous est inévitable,

Quelle vaine terteur te fait pâlir pour moi?

Je ne suis pas si misérable,

Puisqu'enfin je meurs près de toi.

Unis dès la plus tendre enfance,

Nous n'avions qu'un même désir;

Ah! mon cœur applaudit d'avance

Au coup qui va nous réunir;

Le sort nous fait pénr ensemble,

N'en accuse point la rigueur:

La mort méme est une faveur,

Puisque le tombeau nous rassemble.

Pílades es llevado por unos guardias y Orestes se queda solo y en estado de sopor en un calabozo del templo de Diana (“La calme rentre dans mon coeur”).

ORESTE (seul)

Dieux! protecteurs de ces affreux rivages,

Dieux! avides de sang, tonnez, écrasez-­moi.

Où suis-je? à l'horreur qui m'obsède,

Quelle tranquillité succède?

Le calme rentre dans mon cœur…

Mes maux ont donc lassé la colère céleste?

Je touche au terme du malheur.

Vous laissez respirer le parricide Oreste!

Dieux justes! Ciel vengeur!

Aparecen entonces las Furias, que lo atormentan por ser el asesino de su madre (recuérdese que las Furias son divinidades vengativas de la mitología griega).

SCÈNE 4 Oreste, Les Eumenides

LES EUMÉNIDES

Vengeons et la nature et les Dieux en courroux,

Inventons des tourments... il a tué sa mère.

ORESTE

Ah!

LES EUMÉNIDES

Point de grâce! Il a tué sa mère.

ORESTE

Ah! quels tourments!

LES EUMÉNIDES

lls sont encor trop doux. Il a tué sa mère.

L'ombre de Clytemnestre paraît

au milieu des furies et s'abfme aussitôt.

ORESTE

Un spectre!... Ayez pitié...

LES EUMÉNTDES

De la pitié! le monstre! il a tué sa mère;

Égalons, s'il se peut, sa rage meurtrière;

Ce crime affreux ne peut être expié.

ORESTE (sortant de son évanouissement avec un mouvement de fureur.)

Dieux cruels!

LES EUMÉNTDES

Point de grâce! il a tué sa mère.

Según las normas que ha dictado el rey Toas, los extranjeros deberían ser ejecutados. Pero Ifigenia, al enterarse que son griegos, los interroga respecto de cómo están las cosas en Argos y del destino de la familia real. Orestes, avergonzado de su crimen, oculta su identidad y señala que sólo Electra sobrevive de toda la familia.

IPHIGÉNIE

Qu'on détache ses fers.

Quels bords vous ont vu naître?

Que veniez­-vous chercher dans ces climats affreux?

ORESTE

Quel vain désir vous porte à me connaitre?

IPHIGÉNIE

Parlez.

ORESTE

Que lui répondre? Ô Dieux.

IPHIGÉNIE

D'où vient que votre cœur soupire? Qu'êtes-­vous?

ORESTE

Malheureux. C'est assez vous en dire

IPHIGÉNIE

De grâce, répondez: de quels lieux venez­vous?

Quel sang vous donna l'être?

ORESTE

Vous le voulez? Mycène m'a vu naître.

IPHIGÉNIE

Dieux! Qu'entends­je? achevez, dites... informez-nous

Du sort d'Agamemnon, de celui de la Grèce.

ORESTE

Agamemnon?

IPHIGÉNIE

D'où nait la douleur qui vous presse?

ORESTE

Agamemnon...

IPHIGÉNIE

Je vois couler vos pleurs.

ORESTE

...Sous un fer parricide est tombé!

IPHIGÉNIE

Je me meurs.

ORESTE

Quelle est donc cette femme?

IPHIGÉNIE

Et quel monstre exécrable A sur un roi si grand osé lever le bras?

ORESTE

Au nom des dieux, ne m'interrogez pas!

IPHIGÉNIE

Au nom des Dieux, parlez!

ORESTE

Ce monstre abominable,

C'est...

IPHIGÉNIE

Achevez: vous me faites frémir.

ORESTE

Son épouse.

IPHIGÉNIE

Grands Dieux! Clytemnestre?

ORESTE

Elle-­même!

LES PRÉTRESSES

Ciel!

IPHIGÉNIE

Et des Dieux vengeurs la justice suprême

A vu ce crime atroce!

ORESTE

Elle a su le punir.Son fils...

IPHIGÉNIE

Ô ciel!

ORESTE

Il a vengé son père.

IPHIGÉNTE ET LES PRÉTRESSES

De forfaits sur forfaits quel assemblage affreux!

ORESTE

De mes forfaits quel assemblage affreux!

IPHIGÉNIE

Et ce fils qui du ciel a servi la colère

Ce fatal instrument des vengeances des Dieux...

ORESTE

A rencontré la mort qu'il a longtemps cherchée.

Electre dans Mycène est seule demeurée.

IPHIGÉNIE

C'en est fait! tous les tiens ont subi le trépas.

Tristes pressentiments, vous ne me trompiez pas.

(A Oreste.)

Éloignez-­vous: je suis assez instruite.

Ifigenia supone entonces que definitivamente su hermano ha muerto y organiza solemnes honras fúnebres por él y la familia. Ifigenia ordena que el extranjero sea esposado al altar y ahora sin país, parentesco, o esperanza, lamenta haber perdido a su familia (“Ô malheureuse Iphigénie”).

IPHIGÉNIE

Ô ciel! de mes toumments la cause et le témoin,

Jouissez du malheur où vous m'avez réduite;

Il ne pouvait aller plus loin.

LES PRÉTRESSES

Patrie infortunée,

Où par des nœuds si doux

Notre âme est encore enchaînée,

Vous avez disparu pour nous.

IPHIGÉNIE

Ô malheureuse Iphigénie!

Ta famille est anéantie!

Vous n'avez plus de roi, je n'ai plus de parents;

Mêlez vos cns plaintifs à mes gémissements.

LES PRÉTRESSES

Nous n'avions d'espérance, hélas! que dans Oreste:

Nous avons tout perdu; nul espoir ne nous reste.

IPHIGÉNIE

Honorez avec moi ce héros qui n'est plus;

Du moins qu'aux mânes de mon frère

Les demiers devoirs soient rendus!

Apportez-­moi la coupe funéraire,

Offrons à cette ombre si chère

Les froids honneurs qui lui sont dus.

Ô mon frère, daigne entendre

Les accents de ma douleur:

Que les regrets de ta sceur

Jusqu'à toi puissent descendre!

LES PRÉTRESSES

Contemplez ces tristes apprêts,

Mânes sacrés, ombre plaintive;

Que nos lammes, que nos regrets

Pénètrent l'infemale rive!

Un solemne ritual sagrado cierra el acto.

Las dos Ifigenias (XVII)

Tras la introducción ofrecida en nuestro anterior, y lejano en el tiempo, artículo (lo publicamos el 4 de agosto), que ha servido a la vez como resumen y recapitulación de mucho de lo escrito en las anteriores entregas, vamos con el argumento de Ifigenia en Táuride, que ofrecemos de forma mucho más breve que el de la ópera precendente.
ARGUMENTO (sacado de aquí)

La acción, en cuatro actos, se desarrolla después de la guerra de Troya, en el siglo XIII antes de Cristo. Previa a la trama misma debe saberse que Ifigenia es la hija de Agamenón, rey de Micenas. Éste ha sido asesinado por su esposa Clitemnestra, quien en seguida también ha sido ultimada (sic) por su hijo Orestes. Ifigenia es ignorante de estos acontecimientos y ha llegado a ser sacerdotisa de Diana en la isla de Táuride, habitada por los escitas.
Acto Primero
Una tempestad sacude a la isla.
En el templo de Diana se encuentran varias doncellas griegas que ofician como sacerdotisas. Estas son presididas por Ifigenia, quien acaba de tener un sueño (su casa ha sido destruida; su padre ha sido asesinado por su madre, Clitemnestra, quien le dio una daga; su hermano Orestes le pidió ayuda, pero ella fue forzada a matarlo) que la ha agitado tanto como la tempestad reinante.

IPHIGÉNIE
Cette nuit... j'ai revu le palais de mon père,
J'allais jouir de ses embrassements;
J'oubliais, en ces doux moments,
Ses anciennes rigueurs et quinze ans de misère...
La terre tremble sous mes pas
Le soleil indigné fuit ces lieux qu'il abhorre,
Le feu brille dans l'air et la foudre en éclats
Tombe sur le palais, l'embrase et le dévore!
Du milieu des débris fumants
Sort une voix plaintive et tendre:
Jusqu'au fond de mon cœur elle se fait entendre;
Je vole à ces tristes accents...
A mes yeux aussitôt se présente mon père
Sanglant, percé de coups, et d'un spectre inhumain
Fuyant la rage meurtrière...
Ce spectre affreux, c'était ma mère!
Elle m'amme d'un glaive et disparait soudain:
Je veux fuir... on me crie: "Arrête ! c'est Oreste!"
Je vois un malheureux et je lui tends la main.
Je veux le secourir; un ascendant funeste
Forçait à mon bras à lui percer le sein!
LES PRÉTRESSES
Ô songe affreux! nuit effroyable!
Ô douleur! Ô mortel effroi!
Ton courroux est-­il implacable?
Entends nos cris, ô ciel! Apaise-­toi!
IPHIGÉNIE

Ô race de Pélops! race toujours fatale!
Jusque dans ses derniers neveux,
Le ciel poursuit encor le crime de Tantale!
Le roi des rois, le sang des Dieux,
Agamemnon descend dans la nuit infemale.
Son fils restait à ma douleur.
J'attendais de lui seul la fin de ma misère;
Ô mon cher Oreste! ô mon frère!
Tu ne sècheras pas les lammes de ta sœur.

Las sacerdotisas se angustian con Ifigenia y la animan a no perder la esperanza de que volverá a ver a Orestes (“Ô toi qui prolongeas mes jours”).

UNE PRÉTRESSE
Calmez ce désespoir où votre âme est livrée,
Les dieux conserveront cette tête sacrée,
Osez tout espérer.
IPHIGÉNIE
Non je n'espère plus.
Depuis que je respire, en butte à leur colère,
D'opprobre et de malheurs tous mes jours sont tissus:
Ils y mettent le comble, ils m'enlèvent mon frère!
Ô toi qui prolongeas mes jours,
Reprends un bien que je déteste,
Diane, je t'implore, arrêtes ­en le cours,
Rejoins Iphigénie au malheureux Oreste.
Hélas! tout m'en fait une loi,
La mort me devient nécessaire;
J'ai vu s'élever contre moi
Les Dieux, ma patne et mon père.
LES PRÉTRESSES
Quand verrons­-nous tanr nos pleurs?
La source en est­elle infinie?
Ah! dans un cercle de douleurs
Le ciel marque le cours de notre ne.

En el video que ofrecemos Maria Callas canta en italiano este Deh! Pelopea stirpe y la subsiguiente aria.

Algunas sacerdotisas tratan de calmarla. Finalmente la tormenta se aplaca.
El rey Toas llega agitadísimo. También él ha tenido sueños terribles y teme por su vida. Sólo eliminando a los enemigos se sentirá seguro y por ello da orden a Ifigenia que sea ella quien de muerte inmediata a cualquier extranjero que pase por allí. Los escitas que acompañan al rey secundan sus palabras y danzan al son de una música primitiva.

THOAS
Le ciel par d'éclatants miracles
A daigné s'expliquer à vous;
Mes jours sont menacés par la voix des oracles,
Si d'un seul étranger, relégué parmi nous,
Le sang échappe à leur courroux.
De noirs pressentiments mon âme intimidée
De sinistres terreurs est sans cesse obsédée.
Le jour blesse mes yeux et semble s'obscurcir,
J'eprouve l'effroi des coupables!
Je crois voir sous mes pas la terre s'entrouvrir
Et l'enfer prêt à m'engloutir
Dans ses abimes effroyables!
Je ne sais quelle voix crie au fond de mon cœur:
"Tremble, ton supplice s'apprête!"
La nuit, de ces tourments redouble encor l'horreur.
Et les foudres d'un Dieu vengeur
Semblent suspendus sur ma tête.

Dos extranjeros que vienen de tierras lejanas llegan ante Ifigenia. Uno es Orestes, que huye desde hace dos años de su patria, Argos, porque se siente culpable de haber matado a Clitemnestra, su madre. El otro es Pílades, su devoto amigo, que sigue a Orestes dondequiera que éste vaya.

Ganimedes, el elegido de Zeus ( y V)

El verano, con su merecido y esperado descanso, y asuntos profesionales nos han impedido publicar la serie de Ganimedes con la cadencia deseada. Así, hoy, quince días después del anterior publicamos el último capítulo de la serie.

El motivo de la serie era un poema de Johann Wolfgang Goethe que, hasta hoy, no hemos ofrecido. El poema, que nos ha servido para hacer un breve etudio del mítico personaje y su presencia en la literatura griega y romana y en algún otro autor posterior, es el siguiente:

Wie im Morgenglanze

Du rings mich anglühst,

Frühling, Geliebter!

Mit tausendfacher Liebeswonne

Sich an mein Herz drängt

Deiner ewigen Wärme

Heilig Gefühl,

Unendliche Schöne!
Daß ich dich fassen möcht

In diesen Arm!
Ach, an deinem Busen

Lieg ich, schmachte,

Und deine Blumen, dein Gras

Drängen sich an mein Herz.

Du kühlst den brennenden

Durst meines Busens,

Lieblicher Morgenwind!

Ruft drein die Nachtigall

Liebend nach mir aus dem Nebeltal.
Ich komm, ich komme!

Wohin? Ach, wohin?
Hinauf! Hinauf strebts.

Es schweben die Wolken

Abwärts, die Wolken

Neigen sich der sehnenden Liebe.

Mir! Mir!

In euerm SchoßeAufwärts!

Umfangend umfangen!

Aufwärts an deinen Busen,

Alliebender Vater!

La lectura en alemán del poema se puede escuchar aquí.
La traducción de Guillermo Valencia es ésta:

En tu luz matinal como me envuelves,

¡oh primavera amada!

Con todas las delicias del amor,

entra en mi pecho

tu sacro ardor de eterna llamarada;

¡oh infinita Belleza:

si pudiese estrecharte entre mis brazos!
Recostado en tu pecho languidece

mi corazón; de musgos y de flores

dulcemente oprimido, desfallece.

Tú apaciguas mi sed abrasadora,

¡oh brisa matinal y acariciante!

mientras el ruiseñor enamorado

me llama entre la niebla vacilante.

Ya voy, ya voy, y

¿adónde? ¡Ay! ¿Adónde?

Hacia arriba, ¡siempre arriba!
Flotan, flotan las nubes o descienden

y abren paso al amor de ímpetu fiero.

A mí hacia mí, contra tu ser, ¡arriba!

¡En abrazo sin par, arriba, arriba!

Contra tu corazón, ¡oh dulce padre,

oh inmenso padre del amor fecundo!

Este poema de Goethe fue musicado por Schubert con el número de opus D.544. En otras ocasiones hemos hablado de Lieder de Schubert sobre personajes mitológicos.

El Lied se puede escuchar en voz de tenor, Ian Bostridge, aquí o en voz de soprano, Barbara Bonney, aquí.

En esta página hay una muy buena información sobre el poema. Podemos obtener el poema en alemán e inglés y escucharlo.

Clicando sobre Now read the discussion, se puede leer, en inglés, una interesante información sobre el Lied que a continuación ofrecemos traducida (hacemos la acostumbrada observación sobre la deficiencia de nuestro inglés):
Quizás la semejanza más obvia respecto a ‘Prometeo’ es que el poema está escrito en primera persona. Los dos poemas/canciones son expresiones de sentimientos personales. Pero a diferencia de Prometeo, quien está furioso contra los dioses debido a acontecimientos pasados, Ganímedes expresa sus sentimientos mientras está ocurriendo el acontecimiento más importante de su vida. En este sentido, él tiene más en común con “Margarita a la rueca” (aunque incluso ella describa sus sentimientos sobre lo que ha pasado ya).
Otro rasgo que comparten 'Ganímedes' y 'Prometeo' es que la música, como los poemas, es muy libre. Sobre 'Prometeo' escribí que la adaptación de Schubert no tiene ninguna estructura formal obvia y que esto tiene el carácter de un drama psicológico, enfatizando la fuerza emocional de cada parte del poema como ocurre. Lo mismo es aplicable a 'Ganímedes'.

Como en varias de las canciones de las que hemos hablado, Schubert ha sido bastante libre en el ritmo de 'Ganímedes', dividiendo los versos de Goethe donde son continuos, y continuándolos donde están divididos. Las ocho primeras líneas son continuas, como en Goethe, y Schubert enfatiza el efecto de 'Unendliche Schone’ (‘belleza Infinita’) alargando la frase, dando varias notas a una sílaba por primera vez en la canción. En el poema, las dos siguientes líneas (‘Dass ich dich …’) están solas, separadas de lo que sigue.
Pero Schubert no hace caso de esto, continuando directamente durante cuatro líneas hasta una pausa en ‘Lieg ich, schmachte’. Entonces él introduce una pausa después de otros dos versos (’… un mein Herz’), otra pausa tres líneas más tarde (después de ‘… Morgenwind’), y otra, coincidiendo con el final del verso de Goethe, en ‘… aus dem Nebeltal’. Schubert ha usado estas pausas en la línea vocal para enfatizar el sentido de la calma extática en el poema, como si Ganímedes mirara a su alrededor, apreciando o respirando todo. Hay un encantador toque ingenuo justo antes de la mención del ruiseñor, donde, durante la pausa que Schubert ha introducido en la línea vocal, el piano ejecuta trinos para sugerir el canto del pájaro.
Desde 'Ich komm …’ el carácter de la parte del piano cambia: el ritmo se hace insistente y staccato, y Schubert da la indicación ‘un poco accelerando’ (‘acelerando ligeramente’). Hay un sentido distinto de 'somos lejos’. La canción continua, alcanzando dos puntos culminantes. El segundo punto culminante es conseguido repitiendo las siete últimas líneas y media del poema, y luego repitiendo otra vez el grito final de 'Alliebender Vater! ¡’ (‘Padre amante de todas las cosas!’).
Esta repetición se toma libertades sin duda respecto al poema, pero el carácter cambiante de la música es, se podría discutir, simplemente una respuesta a lo que está ya en el verso, cuando las líneas y las frases se hacen más cortas y más insistentes hacia el final del poema.
Como en varias de las canciones que hemos estudiado, es el piano el que pone el tono o humor, el paso y el ritmo cuando los acontecimientos se despliegan, con la voz, por así decir, flotando sobre la parte de piano – casi como si la voz fuera 'el acompañamiento', como en ‘Margarita a la rueca’. Una diferencia grande entre ‘Ganímedes’ y 'Prometeo' es que, mientras 'Prometeo' cae en distintas y contrastadas secciones, 'Ganímedes' no lo hace.
Todo fluye suavemente, e incluso cuando la voz calla, el piano sigue. Esto ayuda a dar la impresión de acontecimientos que se desarrollan y que no están bajo el control de Ganimedes – el piano, como Zeus, lo barre.
Como en ‘Prometeo’ y 'Margarita a la rueca', no se nos cuenta la historia en el poema. ¿Es como si el poeta y el compositor hubieran pensado ‘Qué le gustaría ser a Ganímedes/Prometeo/Margarita en esta situación?’, y han procurado comunicarlo directamente, asumiendo que el auditorio sabría las historias de las que estos personajes vienen (y Goethe y Schubert podrían asumir que había un poco de conocimiento de mitos clásicos en los círculos cultos a quienes su trabajo estaba principalmente dirigido).
Es muy diferente de la narrativa de 'Erlkönig’, en el que la canción cuenta la historia entera, así como la expresión de los sentimientos de los personajes.
Schubert termina la canción con seis compases del piano, elevándose más alto y más alto, pianissimo. Como la canción del ruiseñor antes, esto tiene un efecto que es a la vez poderoso e ingenuo: expresa un fuerte sentido del misterio y al tiempo nos sugiere a Ganímedes desapareciendo físicamente en el cielo.
Más que en cualquiera de las otras canciones de las que hemos hablado, yo diría que, hacia el final de 'Ganímedes', tenemos el sentido de haber viajado un largo camino desde el comienzo de la canción. Hay una razón musical particular para ello: como en ‘Prometeo’, la canción se termina en una clave diferente del principio.
Comienza en un La bemol mayor y termina en Fa mayor. Durante la canción, la música progresa a través de una variedad de claves tan gradualmente que el oyente no necesariamente es consciente de cuán lejos de la clave original se ha viajado. Pero si repites el principio de la canción inmediatamente después de escuchar el final, oirás el contraste entre el Fa mayor del final y el La bemol mayor del principio.